一晃，上海东方艺术中心现已二十岁了。这些年来，我在这里有过太多表演的回想。我先后同班贝格交响乐团、巴塞尔交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团等有过协作，演奏了包含贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、巴托克等人在内的多部小提琴协奏曲。此外，我还屡次在东艺举行个人专场音乐会，以及和朋友们的音乐会，比如与吉他演奏家杨雪霏等很多独奏家一同的演绎。

  东艺是一个功用十分全面的归纳剧场，除了咱们最常演奏的2000人大厅以外，他们的小厅音响效果也十分诱人，形象最深的是曾在十多年前和来自上海的钢琴家宋思衡一同在其间录制了我的第二张专辑《十分小提琴》，声效是如此和谐和圆润，比欧洲和日本的许多音乐厅有过之而无不及。

  世界上许多音乐厅在制作完结之后，后期会持续逐渐地进行音效方面的调整，人们称之为“养”，把音场越“养”越老练。东艺在这方面也做到了极致，数十年如一日不断约请世界顶流乐团以及独奏家来到上海，为观众带来与众不同的音乐盛宴。这一点十分不简单，约请大团来我国的开支（盘缠住宿）往往远高于其在欧洲境内的巡演，加之报批以及各种交流本钱，使得每一次的外团到访显得很不简单，十分可贵。别的，在培育观众观演习气这一点上东艺也下足了功夫，这在国外相对较少见。我个人还很赏识东艺的“品相”。东艺的整个规划美学和国外大部分的音乐厅比较更具现代感，算是很有年青感的剧院了。

  一台表演成功与否有许多要素。舞台上的出现和艺术家的自身体现自然是最重要的关注点，但台前幕后的组织协调建立作业，以及临场突发状况的应对，现场观众的感触、反响、反应，都是决议表演质量的一部分。咱们应该看到许许多多剧院人为之辛劳的支付。

  整体而言，上海是一座充满了许多生机的城市。近些年尽管城市自身有了老龄化趋势，但在音乐厅的看台上却并没有像欧洲那样——一片白发苍苍。上海的年青人对各种文明方式包含古典音乐的猎奇和寻求，让咱们从业者感到高兴。但相同，寻求更高的性价比以及关于表演自身的要求也在渐渐地进步。自媒体的迅猛发展也相同使更多人有了宣布观念和观点的渠道。观众口味规范的多样化使咱们不得已敏捷习惯，而且不断探索更契合当今年代节奏的内容。东艺的20年是精彩的20年，而未来，信任他们也会掌握年代的脉息，为咱们我们带来更多的经典。（题图拍摄：郭新洋）

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